Visuel : Max Bill, Unendliche Schleife, version IV, (1960-1961)
Granit gris de Wassen, 130 × 175 × 90 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
© ADAGP, Paris 2014
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacqueline Hyde
L’exposition met en scène notre fascination pour les formes simples, qu’elles soient issues de la préhistoire ou contemporaines. Elle montre la façon dont celles-ci ont été fondamentales pour l’émergence de la modernité.
Le passage du XIXe au XXe siècle est une période de redécouverte du vocabulaire de l’épure, au travers des grandes expositions universelles qui présentent un nouveau répertoire de formes, dont la simplicité va captiver les artistes et révolutionner le projet moderne. Celles-ci introduisent, dans l’évolution de l’art moderne, à la fois une alternative à l’éloquence du corps, telle qu’elle fut développée par exemple par Auguste Rodin, de même que l’hypothèse d’un universalisme des formes.
Présentée comme une exposition poétique qui explore du point de vue de la sensation l’apparition des formes simples dans les mondes de l’art, de la nature et des outils, ce projet est fondé historiquement par un regard analytique sur l’histoire du XXe siècle.
Aujourd’hui encore, ces formes épurées, non géométriques, qui s’inscrivent dans l’espace comme dans une progression permanente, continuent d’exercer leur pouvoir d’attraction. Les artistes contemporains, minimalistes comme Ellsworth Kelly et Richard Serra, spiritualistes comme Anish Kapoor, métaphysiques comme Tony Smith, ou encore poétiques comme Ernesto Neto, renouvellent l’attention que leur portèrent les inventeurs de la modernité.
Une exposition du Centre Pompidou-Metz et de la Fondation d'entreprise Hermès.
Du 13 juin au 5 novembre 2014
Lieu :
Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
57020 Metz Cedex 1
Infos :
T +33 (0)3 87 15 39 39
http://www.centrepompidou-metz.fr
